Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!
În cinstea Lunii Istoriei Negrilor, multe magazine evidențiază excelența Negrului prin prezentarea lucrărilor artiștilor, designerilor și multe altele - iar magazinul online de cadre personalizate, Framebridge, nu face excepție.
Framebridge și-a lansat Black Artists Print Shop în septembrie anul trecut, cu o colecție curată de imprimeuri exclusive înrămate de la patru femei. Anul acesta, ei extind magazinul în continuare pentru a prezenta 10 artiști negri diferiți, cu o gamă diversă de discipline și inspirații.
Potrivit declarației de misiune a magazinului, aceasta face parte din activitatea desfășurată de Framebridge pentru a ajuta la promovarea echității rasiale. „Magazinul creează un spațiu pentru artiștii negri care să-și descopere lucrările, să-și audă poveștile, să-și susțină afacerile și să dea putere creativității", se arată pe site. Gama diversă de artiști și perspective înseamnă că magazinul este plin de incluziune și inspirație.
Magazinul creează un spațiu pentru ca artiștii negri să-și descopere lucrările, să-și audă poveștile, să-și susțină afacerile și să dea putere creativității.
Aceste tipărituri vor fi disponibile numai pentru luna februarie, așa că veți dori să acționați rapid pentru a aduce acea frumoasă lucrare acasă. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre fiecare dintre artiștii prezentați și despre munca lor.
01 din 10Gregory Prescott
Gregory Prescott este un fotograf autodidact, a cărui lucrare se concentrează pe complexitățile formei umane în toată grația și frumusețea ei. „Cred că un ochi artistic este ceva care se află în tine și tehnica este învățată”, afirmă el pe Framebridge.
Concentrându-se pe diversitate în fotografie, Prescott are două piese prezentate în magazinul de tipăriri intitulat Magnolie și Pene albe. Ambele au fost creații spontane care au oferit un sprijin uimitor din partea comunității Prescott, deosebit de contrastante și frumoase.
Gregory Prescott pentru Framebridge Magnolia 275 dolari02 din 10
Uzo Njoku
Născut în Nigeria și trăind în prezent în New York, Uzo Njoku este un artist care se concentrează pe ulei, vopsea și suporturi acrilice. Lucrarea ei pe pânză este îndrăzneață și colorată și își dorește ca arta ei să fie o retragere din haosul lumii înconjurătoare.
„Există unii oameni care s-au concentrat pe întreaga idee a COVID și pe lucrurile politice care se întâmplă, dar vreau să creez ceva care să distragă atenția de la toate haosurile”, spune ea pentru Framebridge. „Încercând în permanență să creăm ceva frumos, ceva care să fie plăcut ochilor. Culori care te contrastează și te surprind cu priviri. ”
Piesele sale prezentate, Ghana trebuie să plece și Sub Arborele Udala, trageți multă inspirație din casa Njoku din Nigeria, amintind atât de teme clasice, cât și de teme progresiste.
Uzo Njoku pentru Framebridge Under the Tree Tree 175 $03 din 10
Ashley Johnson
Ashley Johnson este o artistă multidisciplinară situată în Carolina de Nord, iar opera sa cuprinde feminitatea și identitatea negre și sudice cu tehnici mixte. Munca ei începe prin a pune întrebări despre lumea din jur și își perfecționează experiențele de femeie neagră. Ea nu se limitează doar la medii 2D, ci mai degrabă consideră că arta este performantă, găzduind discuții și spectacole live pentru a interacționa în continuare cu publicul.
„Majoritatea oamenilor doresc doar să poată relaționa și să înțeleagă cum sunt ca ceilalți, astfel încât să nu se simtă atât de singuri", spune ea pentru Framebridge. „Găsesc că acasă în femeile negre și femeile negre găsesc acea casă în munca mea."
Piesele sale prezentate, Femeia de sud în câinele alb și Tată și fiu, sunt piese casnice care fac parte din cine este Johnson ca femeie și artist.
Ashley Johnson pentru Framebridge Southern Woman in White Dogwoods 345 dolari04 din 10
Adrian Brandon
Adrian Brandon este un artist din Brooklyn, a cărui artă se concentrează pe nedreptățile cu care se confruntă comunitatea neagră și reprezintă numeroasele experiențe negre captivante.
„O mulțime de oameni de culoare au un moment în care își pot aminti când erau mai tineri și au văzut pe cineva mai în vârstă, au citit o carte sau au auzit o melodie sau un film și s-au văzut pe ei înșiși”, spune el pentru Framebridge. „S-au simțit văzuți în acel moment. Este foarte important să creezi mai multe reprezentări și imagini ale tuturor momentelor comunității negre și ale culturii negre. ”
Brandon a apelat întotdeauna la artă pentru a împărtăși tangibil perspectiva și experiența între comunități. Piesele sale pentru Framebridge, intitulate Fereastra Brooklyn # 015 și # 033, sunt portrete inspirate de apartamentul lui Brandon și de viziunea sa asupra comunității sale.
Adrian Brandon pentru Framebridge Brooklyn Window # 15 75 $05 din 10
Christa David
Un cercetător în domeniul sănătății publice transformat în artist și pictor, Christa David povestește vizual povești cu negru și maro prin lipici și hârtie. Renunțarea la locul de muncă de zi cu zi nu a fost o decizie ușoară, dar a fost luată pentru a-și atinge obiectivele de a-și îmbunătăți comunitatea, întrucât dorea să se angajeze în justiția socială și munca de echitate prin arta sa.
Deoarece piesele de artă istorică canonizate îi prezintă în mod obișnuit pe cei care sunt albi, David subliniază importanța reflectării și reprezentării în artă pentru comunitatea neagră.
„Mai ales pentru oamenii de culoare, 1) recunoașterea oamenilor de culoare au făcut artă de la începutul timpului, chiar dacă este posibil să nu fim reprezentați în canon în felul în care ar trebui să fim și 2) făcând partea mea pentru a ne asigura că pentru generațiile viitoare, mă adaug la lucrarea în care alți oameni care seamănă cu mine pot intra într-un observator de artă sau colecționează artă ”, spune ea pentru Framebridge. „Vreau ca oamenii să știe că și asta este pentru ei.”
Cele două piese ale ei în magazinul de tipărituri, Această bucurie pe care o am Lumea nu a dat-o și Notă pentru sine: Jocul este principal? urmați formatul de șase cuvinte pe care îl folosește pentru a-și da titlul pieselor și spuneți amândouă povești de bucurie, pace și rezistență.
Christa David pentru Framebridge Această bucurie pe care am lumea nu i-a dat 175 USD06 din 10
Jamie Bonfiglio
Jamie Bonfiglio este un pictor și muralist cu sediul în Birmingham, Alabama, specializat în portrete luminoase și abstracte. Este fascinată de subiecții ei - care sunt în majoritate femei - și surprinde prin artă frumusețea și esențele lor inexplicabile.
„Îmi place să țin cont de ce fel de energie încerc să aduc, ce fel de vibrație încerc să creez fie pentru spațiul meu, fie pentru cel al altcuiva”, spune ea pentru Framebridge. „Nu urmăresc în mod specific identitatea persoanei, ci mai degrabă genul de experiență pe care vreau să o creez”.
Piesele sale prezentate, Fără titlu ” și Libertate, ambele au stări care l-au inspirat pe Bonfiglio. Fără titlu ” l - a capturat pe primarul tânăr și vesel din Birmingham și Libertate scoate în evidență o femeie care se simte puternică, dar pe deplin relaxată.
Jamie Bonfiglio pentru Framebridge Freedom 125 USD07 din 10
Bernard Essiful
Bernard Essiful este un fotograf care s-a mutat din Ghana în SUA, înființând în Los Angeles un grup divers de creativi, cunoscut sub numele de The Zenith Class. Cu compania sa, Essiful a dezvoltat legături cu artiști care altfel nu și-ar fi împărtășit talentele și ar fi încurajat și conectat oamenii de culoare.
„Nu trebuie întotdeauna să îi identificați ca„ un om negru care face asta ”, îi spune el lui Framebridge.„ Trebuie să îi identificați ca fiind o ființă umană care face acest lucru și să știți că sunteți capabil de asta. Asta creează curaj și impuls pentru ceea ce vrei să obții în lume. ”
Piesele sale prezentate sunt intitulate Great Falls și Canalul Veneției, și ambele surprind frumusețea și puterea naturii. „Vreau ca oricine îmi arată munca să își poată crea propriile fantezii”, spune el. „Deși fotografia mea ar putea fi atârnată în camera ta, privește-o ca și cum ar fi atârnată într-un muzeu.”
Bernard Essiful pentru Framebridge Venice Canal 250 $08 din 10
Kirth Bobb
Născut în Guyana și acum cu sediul în Washington D.C., Kirth Bobb fotografiază ceea ce alții ar putea considera drept banal, dar ceea ce vede el ca fiind curios inspirat. Primul lucru pe care îl observă atunci când face fotografii este color.
„Culoarea a fost un aspect atât de proeminent al vieții, încât are sens că pătrunde atât de mult din munca mea de astăzi”, spune el pentru Framebridge. „Atât de mult, o mare parte din munca mea în Caraibe examinează relația dintre oameni, culoare și loc. Ori de câte ori văd o culoare bogată și armonioasă, aceasta îmi amintește de acasă. ”
Pentru tipografie, funcțiile Bobb Om la telefon și Haijiann, care povestesc despre un om cubanez care emană o armonie incredibilă și o motocicletă în Haiti care a reconectat o amintire.
Kirth Bobb pentru Framebridge Haijiann 125 USD09 din 10
Domonique Brown
Dominique Brown este un artist pop contemporan din California, care folosește markere, acrilice și design grafic în creațiile sale. Ea își abordează arta cu scopul de a educa oamenii, prezentând deseori figuri istorice negre proeminente pentru a crea dialoguri și a-i evidenția pe cei care sunt adesea uitați - sau excluși - din istoria contemporană.
„Pe măsură ce trece timpul, o mulțime de personaje istorice, cum ar fi Martin Luther King, sunt uitate sau înlăturate”, notează ea pentru Framebridge. „Recent, pentru meseria mea, am făcut o pictură murală a lui Martin Luther King - și cineva a crezut că este vorba de Will Smith. Foarte ciudat. Știu cine sunt pentru că este cultura mea, dar nu știu dacă oamenii din afara ei îi cunosc pe acești oameni. ”
Cele două piese ale sale din Paint Shop sunt Vechi clasic și Surori de suflet. Vechi clasic are o senzație vintage care prezintă femeile negre într-o lumină nouă, în timp ce Sora de sufletEste dedicat tuturor femeilor - oricui se vede reprezentat în cadrul artei.
Domonique Brown pentru Framebridge Old Classic 85 USD10 din 10
Tom Harris
Tom Harris este un fotograf de artă cu sediul în Washington D.C. Fotografiile sale sunt inspirate din călătoriile sale, care întruchipează un sentiment de libertate și perspectivă.
„Cred că a călătorit a fost un lucru important, a putea vedea mai mult și a experimenta mai mult”, spune el pentru Framebridge. „Aș vrea să pot împărtăși acea perspectivă pe care o am, în tinerețe, călătorind cu lumea neagră.”
Amprentele sale prezentate sunt Cuba 1/1 și Cuba 2/2, care vorbesc amândouă spiritului Cubei în ochii lui Harris: putere și persistență. Imaginile surprind inima și sufletul țării cu energie, lumina soarelui și perspectivă.
Tom Harris pentru Framebridge Cuba 1/1 185 $Transformați-vă spațiul cu artă și decor din aceste mărci de acasă deținute de BIPOC și negru
