Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!
Era designului cunoscută astăzi ca modernă a mijlocului secolului este populară pentru accesibilitate și accesibilitate. Designurile de mobilier tind să fie la fel de simple și practice pe cât de frumoase. Și multe piese ale unor renumiți designeri de la mijlocul secolului au fost create pentru consumul pe piață în masă (și prețuri). Acest concept este rezumat cel mai bine de Charles și Ray Eames, cei mai cunoscuți designeri ai mijlocului secolului, care descriu propria lor ideologie: „Obținerea celor mai buni dintre cei mai buni către cel mai mare număr de oameni pentru cea mai mică sumă de bani”.
- 01 din 06
Eames
Pentru cei care abia încep să exploreze domeniul mobilierului modern de la mijlocul secolului, Eames este punctul natural de plecare. Numele Eames a devenit aproape sinonim cu modernul din mijlocul secolului. De fapt, piesele de la mijlocul secolului care nu au amprenta producătorului sunt deseori denumite „Eames-era” pentru a atrage atenția.
Aspectul modern care a luat rădăcini în anii 1940 și s-a extins în anii '50, '60 și începutul anilor '70 în America se reflectă asupra designului inovator Bauhaus originar din Germania cu câteva decenii mai devreme, cam în același timp în care Art Deco era în creștere. Designeri precum Charles (1907-1978) și Ray (1912-1988) Eames au construit pe acest ideal modernist cu mobilierul lor colorat din placaj îndoit și scaune din plastic mulate pentru a se potrivi cu curba corpului. Designurile lor sunt considerate clasice în rândul fanilor modernismului.
La fel ca biroul și întoarcerea Eames (1954) și scaunul lateral (1958), multe piese Eames au fost fabricate de Herman Miller, un alt nume înrădăcinat în designul clasic de la mijlocul secolului.
- 02 din 06
Harry Bertoia
Sculpturile lui Harry Bertoia (1915-1978) sunt larg căutate de pasionații modernismului. Este bine cunoscut pentru „arta sa sonoră”, împreună cu lucrările în formă liberă și desenele în formă de tufiș din metal sudat. Unii folosesc fire mari, drepte sau curbate, sudate în poziție pentru a forma capodopere moderne care se pot vinde bine în cele șase figuri.
În proiectarea mobilierului, lucrarea lui Bertoia pentru Knoll a fost pe o hartă a colecționarilor de ceva timp. „În 1950 Hans Knoll, unul dintre cei mai importanți producători de mobilier modern din Statele Unite, i-a comandat proeminentului metalurg și sculptor american Harry Bertoia să proiecteze mai multe scaune”, a spus autorul Marvin D. Schwartz în „Mobilier american: mese, scaune, canapele & Paturi. " „Proiectele lui Bertoia au depășit bariera dintre designul decorativ și funcțional … obiectele sale s-au echilibrat cu succes între sculptură și mobilier.”
„Scaunele cu diamante” ale lui Bertoia au o bază din metal asemănător rețelei (care poate fi văzută din spate) cu o acoperire din țesătură. În colecția originală Bertoia pentru Knoll au existat cinci modele sculpturale, metalice cu țesătură deschisă. La fel ca majoritatea modelelor Knoll din anii 1950, aceste scaune au fost realizate pe o perioadă lungă de timp. Etichetele Knoll Associates au fost utilizate până în 1969; versiunile realizate de atunci sunt marcate Knoll International când etichetele sunt încă prezente.
- 03 din 06
Ludwig Mies van der Rohe
Arhitectul și designerul Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) a fost cunoscut pentru a spune "Nu vreau să fiu interesant. Vreau să fiu bun". Dorit sau nu, pe lângă designul copleșitor de bun, munca sa este una dintre cele mai interesante și de dorit pentru fanii decorului modern. A ocupat funcția de director al Bauhaus, o școală dedicată explorării artei și designului modern, din 1930 până în 1933, când a fost închisă la cererea comandamentului nazist. A migrat în Statele Unite la sfârșitul anilor 1930, unde a continuat să influențeze comunitatea de arhitectură.
La fel ca Bertoia, desenele Mies au fost fabricate și de Knoll Associates. Această producție a dat numeroase modele, folosind în mod expert un spațiu deschis asemănător arhitecturii lui Mies, care au scaune în consolă suspendate în mod artistic deasupra aerului. Acest lucru este valabil pentru șezlongurile Tugendhat, precum și pentru multe alte modele de scaune ale sale, originare la Bauhaus. Aceste stiluri au fost copiate pe scară largă de când au fost introduse.
Cel mai faimos design al lui Mies este totuși scaunul Barcelona. Acest loc iconic a fost realizat inițial pentru Expoziția Internațională din 1929, care a avut loc la Barcelona, Spania. Knoll International (numele companiei din 1969) produce și astăzi scaunul „mai puțin este mai mult” din Barcelona.
- 04 din 06
Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902-1981), la fel ca Ludwig Mies van der Rohe, a proiectat multe scaune din oțel tubular pentru Bauhaus din Germania. Multe dintre aceste modele de scaune foloseau scaune în consolă și au fost copiate pe scară largă atât în Statele Unite, cât și în Europa, în anii 1920 și 1930. Pentru adevărații fani ai modernismului, originalele - cu senzația lor aerisită - sunt mult mai preferate decât variațiile mai grele produse în serie.
Cel mai faimos design al lui Breuer, scaunul Wassily, a apărut în timpul mandatului său ca șef al atelierului de fabricare a dulapurilor, în timp ce se afla încă la Bauhaus. Primul exemplu al acestei variații extreme a scaunului de club tradițional a fost făcut în anii 1920 și a fost numit pur și simplu modelul B3. A venit atât în stil pliabil, cât și în stil staționar, cu curele din țesătură atașate la tuburile de oțel, precum cele utilizate în mobilierul de spital al zilei. Aceste scaune timpurii sunt cele mai valoroase exemple în ochii colecționarilor. După cel de-al doilea război mondial, Wassily a fost produs cu curele de piele mai familiare, deși au fost disponibile și țesături.
Până în 1968, Knoll a cumpărat catalogul Breuer și a început să producă desenele sale, dintre care mai multe sunt disponibile și astăzi. Aceasta include scaunul Wassily în numeroase variante de culoare, scaunul consolat Cesca în versiuni cu și fără brațe și popularele sale cafele Laccio și mese de capăt.
Continuați până la 5 din 6 de mai jos. - 05 din 06
Arne Jacobsen
Un alt designer renumit de mobilier modern de la mijlocul secolului, cu rădăcini în arhitectură, este Arne Jacobsen (1902-1971). Acest vizionar danez s-a inspirat din desenele moderniste ale lui Charles și Ray Eames și a colaborat cu alți designeri pentru a crea mobilier pentru o serie de clădiri pe care le-a proiectat.
De exemplu, Jacobsen a conceput fiecare detaliu al Hotelului SAS Royal din Copenhaga, Danemarca. Una dintre piesele de mobilier pentru hotel a fost semnătura sa Egg Chair cu taburet asortat, proiectată în 1958. Acest șezlong curbat este unul dintre cele mai cunoscute modele ale sale și unul dintre cele mai populare printre fanii mobilierului modernist. Se produce și astăzi.
Jacobsen a conceput, de asemenea, scaunul Ant și scaunul Swan, împreună cu alte modele inovatoare, inclusiv tacâmuri, seturi de cocktailuri și seturi de servicii de ceai. Toate acestea sunt foarte funcționale, pe lângă faptul că sunt interesante de afișat și sunt destul de valoroase pentru colecționari astăzi.
- 06 din 06
Paul Evans
Proiectele lui Paul Evans (1931-1987) au fost observate tot mai mult în ultimul deceniu de către pasionații modernismului, iar valorile au crescut în consecință. A proiectat mobilier pentru propria afacere în timp ce împărțea un showroom din New Jersey cu Philip Lloyd Powell în anii 1950 și, de asemenea, pentru o companie din Carolina de Nord, Directional Furniture, în anii 1960. În anii '70, se întorcea în statul său natal din Pennsylvania, angajând peste 85 de muncitori care au contribuit la umplerea showroom-ului său din New York cu desenele sale.
Mobilierul lui Evans este cunoscut pentru utilizarea metalelor sculptate, inclusiv bronz, oțel inoxidabil și cupru, cu o puternică influență brutalismului. Mesele sale constau de obicei dintr-o masă geometrică de metal sau lemn, aducând uneori în minte stalagmitele naturale ca și când ar crește de pe podea, iar unele erau acoperite cu sticlă. Piesele sale de carcasă sunt adesea grele și masive, cu fronturi care sunt rupte într-o serie de pătrate decorate primitiv sau sunt strălucitoare și unghiulare, formând un patchwork metalic.
Multe piese Evans au fost comandate direct de clienți prin studiourile sale. Acestea erau adesea deținute de proprietarii inițiali, iar proprietățile lor au proveniența documentată care le confirmă drept munca lui Evans atunci când vin în vânzare. Majoritatea acelor piese sunt marcate cu inițialele „PE” sau numele complet „Paul Evans”, împreună cu o dată cu două numere.
