- Modul în care Blogging-ul a reînviat o pasiune pentru design
- Cu privire la educarea sa înainte de lansarea unei companii
- Pe Instagram Versus Realitate
- Despre alte concepții greșite din industria designului
- În cele mai mândre momente de carieră de până acum
- Pe propriul ei decor de casă
- Despre viitorul afacerilor ei și al industriei de design
Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!
Shannon Claire Smith este un maestru designer și stilist cunoscut pentru munca ei „tradițională, dar nervoasă”, care a fost prezentată într-o serie de publicații de design de vârf și îi determină frecvent pe utilizatorii Instagram să se oprească pe urmele lor. Ca parte a seriei noastre, Călătoria mea de design, Am vorbit cu Smith în legătură cu blogul ei de la începuturi, tranziția ei atentă la dezvoltarea propriei afaceri, colaborarea cu visele sale și ceea ce se așteaptă pentru Shannon Claire Interiors și lumea designului în ansamblu.
Modul în care Blogging-ul a reînviat o pasiune pentru design
La facultate, lui Smith i-a plăcut să studieze atât literatura, cât și jurnalismul și a considerat să urmeze un doctorat. și învățând linia. „Știam doar că îl iubesc pe Shakespeare și vreau să citesc, să scriu și să studiez cât de mult am putut, dar nu mă gândeam prea departe în viitor”, reflectă ea. Smith a fost întotdeauna interesat de designul interior, dar nu l-a considerat o opțiune de carieră.
În timp ce Smith era încă student în Carolina de Nord, ea și soțul ei și-au cumpărat prima casă. Dornic să documenteze procesul de renovare, Smith a creat un blog de design, Burlap and Lace.
"Acesta a fost 2009-2010, care a fost cu adevărat epoca de aur pentru bloguri, așa că am urcat în trenul de design blog și tocmai am început să scriu", reflectă Smith. „A început ca o modalitate de a împărtăși proiectele noastre cu prietenii și familia și a înflorit într-un lucru pe care nu l-am văzut venind.”
În timp ce blogua, Smith și-a redescoperit cu adevărat dragostea pentru design. A început să lucreze pentru a se integra și mai mult în lumea designului, cronicizând propriile sale proiecte, precum și tendințele pe care le iubea, și în curând a început să câștige o mică sumă de venituri din munca sa. „Oamenii întrebau dacă ofer servicii de proiectare”, spune Smith. „M-am aplecat în el, am pus lucrarea și nu m-am uitat niciodată înapoi.”
Oamenii mă întrebau dacă ofer servicii de proiectare. M-am aplecat în el, am pus lucrarea și nu m-am uitat niciodată înapoi.
Cu privire la educarea sa înainte de lansarea unei companii
Înainte de a lua în mod oficial clienți, Smith s-a educat pe partea de afaceri a lumii designului. „Când mi-am dat seama că mă interesează acest lucru ca pe o carieră reală, am obținut un loc de muncă la un butic local de acasă și am învățat tot ce am putut despre partea de retail a afacerii comerciale”, spune ea. „Am participat la conferințele High Point Market și design. Am internat și ulterior am lucrat pentru un designer din orașul meu pentru a învăța corzile de ani de zile, ceea ce a ajutat cu adevărat la funcționarea din culise a unei afaceri de design. ”
Deși Smith nu se mai consideră blogger de design, Burlap și Lace au oferit un mijloc de conectare cu ceilalți. „Am„ întâlnit ”mulți prieteni de design în acest fel, dintre care cei mai mulți continuă să păstrez până în prezent”, împărtășește Smith. Acestea fiind spuse, lucrul la blogul ei s-a dovedit a fi destul de diferit de a lucra ca designer.
„A apărut o diferență uriașă și intenționată între cei care sunt bloggeri de design și cei care sunt decoratori și designeri de interior”, explică Smith. „Primul poate fi în mod clar o cale către acesta din urmă, dar este atât de important să știm că proiectarea și documentarea propriei case în funcție de propriul buget și cronologie este foarte diferită de crearea, conceptualizarea și executarea unui design pentru un client. Glumesc întotdeauna că deținerea unei firme de design este 90% e-mail și 10% muncă de design creativ, iar acest lucru se simte în continuare atât de adevărat. ”
Smith îi încurajează pe cei care doresc să intre în domeniul proiectării să urmeze cursuri de afaceri sau să studieze și să citească literatură de afaceri și antreprenorială, mai ales dacă credeți că nu este forța voastră. La urma urmei, explică ea, „Designerii de interior poartă foarte mult de pălării și trebuie să aibă o mână în contabilitate, marketing, operațiuni de afaceri, relații cu clienții, vânzări și management de proiect, pe lângă faptul că au un ochi pentru design. ”
Pe Instagram Versus Realitate
Ceea ce vedem rar pe Instagram este întregul proces de execuție implicat în proiectarea unui spațiu, explică Smith. „Rețelele de socializare și blogurile fac ca toate acestea să pară mult mai ușor de realizat decât este cu adevărat: Photoshop și filtrele fac ca camerele, vinietele și spațiile să pară mult mai finisate, frumoase și complete decât sunt în realitate în viața reală.”
Deci, ce ar trebui să aibă în vedere bloggerii înainte de a-și asuma activitatea clienților? „Asigurați-vă că executați totul la un standard foarte ridicat”, spune Smith. „Asigurați-vă că vă educați în permanență cu privire la modul în care sunt finalizate proiectele.” Se poate face acest lucru citind în detaliu cărțile de design, ascultând un contractor și multe altele, notează ea.
„Puteți acoperi o față de masă drăguță peste o piesă de mobilier neterminată, Photoshop să eliminați acele linii de mortar neclintite sau chiar să luminați o imagine astfel încât să strălucească cu lumina unui soare imposibil pentru a face un spațiu să arate„ revistă demnă ”pe Instagram sau pe un blog ”, adaugă Smith. „Descoperiți cum să lucrați pentru a furniza aceste lucruri ca rezultate reale și tangibile pentru clienți, ceea ce face diferența.”
Sfatul meu pentru aspiranții la design este să vă asigurați că aveți un brand solid și o estetică clară, care vă aparține de la bun început.
Despre alte concepții greșite din industria designului
Încă o dată, imaginile pot fi înșelătoare. „Cred că non-proiectanții probabil subestimează cât timp și bani intră în acele fotografii frumoase”, spune Smith. „În ciuda a ceea ce vă spune HGTV, nu puteți renova o bucătărie în șase zile cu 20.000 de dolari. Un design frumos necesită mult timp. ”
De fapt, producerea unei singure imagini frumoase necesită mult timp și bani. „Conducerea din culise pentru a instala camera este ca un dans foarte coordonat”, explică Smith. „Și atunci când este gata pentru ultima sa fotografie de frumusețe, o ședință foto cu un fotograf profesionist poate costa mii de dolari de produs. Așadar, petrecem mult timp explicând aceste lucruri clienților care doresc să reproducă aspectul a ceea ce au găsit pe Pinterest sau Instagram. ”
Acest lucru nu ar trebui să descurajeze indivizii în niciun fel - la urma urmei, orice se poate face, notează Smith, dar de multe ori este nevoie de timp și bani pentru a executa modul în care îl vedeți online.
În cele mai mândre momente de carieră de până acum
La un an de la începerea afacerii sale de design, Smith și soțul ei s-au mutat din Carolina de Nord la Washington, DC „A fost mult mai greu decât eram pregătit să mut o afacere tânără dintr-un loc în altul și m-am luptat la început să construiesc o bază de clienți și găsiți un teren stabil ”, spune ea. „Sunt foarte mândru că am reușit nu numai să fac asta, ci și să construiesc și să mă extind acolo unde sunt astăzi.”
Ce pot ține cont de cei care speră să-și lanseze propriile firme? „Sfatul meu pentru un designer aspirant este să vă asigurați că aveți o marcă solidă și o estetică clară, care vă aparține de la bun început”, afirmă Smith. „Creați o diagramă a fluxului de lucru care vă ajută să vă simplificați timpul și să rămâneți la el. Angajați pentru slăbiciunile voastre. ”
Și la fel ca în orice alt domeniu, construirea de relații este, de asemenea, cheia. "Contactați colegi de designeri și reprezentanți din industrie pentru a face conexiuni importante", spune Smith. "Am găsit atât de mulți prieteni cu adevărat incredibili prin design, iar sprijinul este crucial."
Pe propriul ei decor de casă
Smith împărtășește frecvent imagini cu propria ei casă pe Instagram și a participat la One Room Challenge și în multe ocazii. „În general, aș spune că sunt mai aventuroasă și mai plină de culoare cu clienții mei decât sunt în propria mea casă”, spune ea. „Dar, îmi place să cred că există un fir de legătură în toate desenele mele: confortabil, cald, tradițional și puțin neașteptat.”
Smith spune că dorința ei de a aborda propriul spațiu scade și curge. „Este într-adevăr un roller coaster. Uneori, ultimul lucru pe care vreau să-l fac este să deliberez între imagini de fundal pentru propria mea cameră. Uneori, sunt atât de în zonă și inspirat de proiectele clienților, încât vreau să schimb toate lucrurile din propria mea casă. Nu există niciun mijloc. ”
Despre viitorul afacerilor ei și al industriei de design
Smith recunoaște rolul pe care pandemia l-a jucat în propria afacere și în lumea designului în general. „Cred că anul trecut ne-a făcut cu toții mai introspecți și chiar am petrecut mult timp gândindu-mă la cum arată viitorul pentru SCI”, explică ea. „În timp ce lumea a încetinit, mulți dintre noi din industria designului am avut norocul să rămânem ocupați - mai ocupați decât am fost vreodată - și sunt atât de recunoscător pentru asta.”
În timp ce lumea a încetinit, mulți dintre noi din industria designului am avut norocul să rămânem ocupați - mai ocupați decât am fost vreodată - și sunt atât de recunoscător pentru asta.
Aceste evoluții l-au făcut pe Smith să se gândească la modul în care vrea să-și petreacă timpul și asta dictează modul în care conduce afacerea. „Echilibrul dintre viața profesională și viața personală este atât de important, acum poate mai mult ca oricând și sunt sigur că fiecare proprietar de firmă poate atesta că se simte ca o scară care se îndreaptă mult mai departe într-o direcție decât în cealaltă. Nu sunt sigur unde va fi afacerea mea peste 10 ani, dar știu că mă străduiesc să mențin un stil de viață împlinit și echilibrat pe parcurs. De asemenea, aș dori să proiectez o linie de iluminat. Confort vizual, mă auzi? Chestia asta este aprinsă? ”
Călătoria mea de design: Michelle Gage pentru stilul ei vibrant și afinitatea pentru designul îndrăzneț
