Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!
Pereții albi, podelele din lemn, mobilierul modern și decorul minimalist sunt toate trăsăturile distinctive ale unei estetici scandinave. Mai mult decât mobilierul pe care îl cumpărați de la Ikea, designul scandinav provine din influențe nordice și încorporează contribuțiile designerilor scandinavi talentați precum Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio și Ingvar Kamprad.
Scandinavia în Focus
Scandinavia se referă la trei țări din nordul Europei - Norvegia, Suedia și Danemarca (deși uneori include și țările nordice: Finlanda, Islanda și Groenlanda). Deși există mai multe asemănări istorice și culturale între aceste națiuni, există, de asemenea, mai mult decât câteva diferențe notabile. Modul în care s-au unit sub stindardul decorului casei este o chestiune de marketing la fel de mult ca și istoria, începând cu schimbarea filozofiilor sociale de la sfârșitul anilor 1800.
Romanticismul în declin
Lumea se schimba rapid la sfârșitul secolului al XIX-lea. Revoluția industrială a făcut ca accesibilitățile zilnice să fie mai accesibile, ceea ce la rândul său a influențat rapid comerțul și politica la scară globală. Modernismul a apărut peste tot și, temându-se de preluarea mașinilor în toate aspectele vieții, a apărut o pledoarie pasionată pentru întoarcerea la natură.
O astfel de avertisment a venit din mișcarea Arts and Crafts, condusă de designerul William Morris. Argumentând pentru „studiul sârguincios al naturii”, Morris a încercat să inverseze cursul social adus de valul industrialismului. Acesta a fost, de asemenea, unul dintre ultimele gâfâituri ale mișcării romantice, pe măsură ce mișcarea Art Nouveau a luat amploare în Europa.
Art Nouveau, Art Deco și Primul Război Mondial
La începutul secolului al XX-lea, Art Nouveau era considerat un „stil nou pentru un nou secol”. La fel ca majoritatea noilor mișcări artistice, Art Nouveau a fost, în multe privințe, o respingere a formelor care au precedat-o.
Similar cu mișcarea Arts and Crafts, Art Nouveau a îmbrățișat artele decorative ale designului interior, precum și artele plastice și arhitectura. Pe măsură ce Europa s-a apropiat de izbucnirea Primului Război Mondial în 1914, comentariile sociale au devenit mai mult o parte a artei și arhitecturii. Tonul revoluționar al artei europene prin mișcări precum Bauhaus german, constructiviști ruși și dadaiști elvețieni reflectă o respingere tot mai mare a noțiunilor tradiționale de clasă socială și aristocrație.
Până la sfârșitul războiului în 1918, acele structuri dădeau semne de slăbire, la fel ca și desenele inspirate de natură ale Art Nouveau. În ciuda devastării războiului, doar doi ani scurți au separat sfârșitul conflictului de la începutul anilor 20 Roaring. Până în 1925, desenele naturaliste ale Art Nouveau au fost în mare parte înlocuite de desenele vizuale orbitoare ale Art Deco.
Și, deși fusese menit să celebreze o perioadă de prosperitate neașteptată, domnia Art Deco ca stil de design preeminent al parvenit a fost încetinit de apariția Marii Depresiuni în 1929, apoi oprit complet de izbucnirea celui de-al doilea război mondial în 1939.
Al Doilea Război Mondial și Modernism
Dacă Primul Război Mondial a evidențiat crăpăturile structurilor sociale îmbătrânite ale nobilimii europene și ale aristocrației, al Doilea Război Mondial le-a rupt larg. Mai mult de un imperiu zăcea în ruine și puterile europene s-au străduit să se mențină la câștigurile neobținute ale colonizării din Africa, America de Sud și Asia. Perspectiva filosofică a Europei în ceea ce privește arta și societatea a fost, de asemenea, în schimbare și această schimbare a fost făcută evidentă și în decorul casei.
Până în acest moment, indiferent dacă era vorba de Art Deco, Art Nouveau sau oricare dintre stilurile precedente, frumusețea în casă era providența celor care își permiteau. Nivelul de complexitate sau ostentație în design a fost o reflectare directă a statutului social al proprietarului casei - mai mare aproape întotdeauna a însemnat mai bine. Cu toate acestea, acel sentiment a început să se schimbe după război. Modernismul, care a început parțial cu Art Nouveau, a început să capete o nouă formă.
O nouă zi pentru designul european
În lumina celor două războaie mondiale din același jumătate de secol, la mijlocul secolului al XX-lea a fost o părere populară că oamenii făceau ceva greșit. În consecință, lumea designului căuta un antidot pentru totalitarism, care fusese reprezentat în design de stilul Bauhaus din Germania.
Noile idei sociale au străbătut Europa și, în design, au inversat convențiile mai vechi despre frumusețe și statut. Frumusețea, care odinioară fusese rezervată celor bogați, și funcționalitatea - cerută de toți - erau combinate, iar acele produse erau puse la dispoziția tuturor.
În același timp, anii care au urmat celui de-al doilea război mondial au văzut națiunile din Scandinavia formându-se împreună. Acest lucru a fost evident în special în domeniul designului - printr-o serie de conferințe în orașele scandinave din anii 1940, s-a format o mișcare de design.
Proiectare în Scandinavia
Această nouă abordare a designului a fost o combinație de frumusețe, simplitate și funcționalitate. Elementul de funcționalitate influențase de ceva timp în arhitectura scandinavă, așa cum se vede în Mișcarea Bauhaus. Climele aspre din nordul Europei (în special în timpul iernii) influențaseră de multă vreme scandinavii să acorde utilitate și simplitate deasupra decorului.
Formularea unui stil specific scandinav de design modernist poate să fi început în anii 40, dar abia la începutul anilor 1950 a început să prindă contur ca entitate recunoscută. Stilul modern de la mijlocul secolului a fost puternic influențat de apariția designului scandinav pe scena mondială la începutul anilor '50. Majoritatea aranjamentelor de mobilier erau simple și simple, oferind întregului spațiu un sentiment confortabil, conținut descris ca fiind hygge în daneză.
Unul dintre primii pași majori pentru recunoașterea pe scară largă a avut loc odată cu înființarea Premiului Lunning, cunoscut și sub numele de Premiul Nobel pentru designul scandinav. Premiul a fost numit pentru Frederik Lunning, un importator de modele daneze din New York și a fost acordat pentru prima dată în 1951 și în fiecare an până în 1970. La scurt timp după instituirea premiului, designul scandinav a câștigat un campion în editor al revistei House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon a descris designul scandinav ca o alternativă la fascismul de design din epoca nazistă, descriindu-l ca fiind democratic, natural, minimal, intim și concentrat pe casă și familie, nu pe stat. În 1954, Gordon a aranjat „Design in Scandinavia”, o expoziție itinerantă cu cele mai bune modele pe care națiunile colective le-au putut oferi. Timp de trei ani, spectacolul a vizitat orașe din Statele Unite și Canada.
Design scandinav în interioare
Până când expoziția lui Gordon și-a încheiat desfășurarea, designul scandinav era o marfă recunoscută la nivel internațional și care avea o urmărie deosebit de puternică în Statele Unite. Deși popularitatea sa a scăzut între anii 1960 și 1980, concentrarea reînnoită asupra durabilității în anii 1990 și începutul anilor 2000 a dat o nouă viață tendinței.
Camerele proiectate în stil scandinav tind să se mândrească cu pereți albi pentru a sublinia lumina, o paletă neutră-grea, cu culori de culoare, texturi naturale, cum ar fi lemnul și piatra, o lipsă de tratamente pentru ferestre și covoare și aspecte simple, fără probleme, care subliniază o estetică elegant minimalistă.
Într-o cameră cu design scandinav, vă puteți aștepta, de asemenea, la pardoseli goale din lemn și pereți din cărămidă vopsită în alb, care adaugă o textură aspră, maximizând în același timp lumina care circulă prin ferestrele mari.
Vedeți aceste 17 case uimitoare în stil suedez pe care le adorăm
Design scandinav în mobilier
Pe lângă modelarea modurilor în care ne creăm camerele, designul scandinav este, de asemenea, cunoscut pentru numeroasele sale contribuții la designul mobilierului, care poate fi cea mai durabilă moștenire. La urma urmei, puține case americane sunt complete fără o excursie la Ikea. Influența faimoaselor fotolii din lemn curbat ale designerului finlandez Alvar Aalto și a scaunelor Egg, Drop și Swan ale lui Arne Jacobson continuă să fie resimțită până în prezent.
