Ajutați dezvoltarea site -ului, împărtășind articolul cu prietenii!
Chinoiserie este un exemplu perfect de stil de design care este cu adevărat global. Contrar a ceea ce ar putea sugera descrierile fanteziste inspirate de China, chinoiserie nu a provenit din Asia, ci din Europa. Cuvântul în sine este echivalentul francez al ceea ce s-ar putea numi în engleză ca „chinez-ish”. Dar, în ciuda naturii limbajului a ideii și a numelui său, chinoiserie s-a dovedit a fi o tendință de durată, în special atunci când a făcut echipă cu toile, un alt motiv francez pe tapet și tapițerie. Și, ca orice tendință de design, începutul chinoiseriei reflectă timpul, locul și starea de spirit a originii sale. Pentru chinoiserie, povestea creației sale implică o fascinație de durată pentru ceramica chineză, schimbări drastice în monarhia franceză și apariția unei estetici de design internațional.
Fascinația europeană pentru Orientul Îndepărtat poate fi, fără îndoială, urmărită până la scrierile lui Rusticello da Pisa, un scriitor italian din secolul al XIII-lea, care a avut norocul îndoielnic să împartă o celulă de închisoare genoveză cu Marco Polo către sfârșitul vieții sale (1) ). Rusticello a înregistrat poveștile pe care le adusese Polo din anii de călătorie în lume împreună cu tatăl și unchiul său și de zeci de ani de slujire în curtea din Kublai Khan. Lucrarea rezultată, cunoscută sub numele de „Călătoriile lui Marco Polo” (printre alte câteva nume) a devenit incredibil de populară. Până la sfârșitul secolului al XIV-lea, numele locațiilor date în amintirile lui Polo au fost incluse în Atlasul catalan al lui Carol al V-lea (2). La aproximativ 117 ani după ce povestirile lui Polo despre China au fost înregistrate pentru prima dată, îl vor inspira pe Cristofor Columb să caute o rută occidentală către Asia - o călătorie pe care o va întreprinde cu o copie a cărții lui Polo în mână (3).
Istorie
La începutul secolului al XVIII-lea, comerțul european cu China a înflorit considerabil. Printre principalele exporturi ale chinezilor pe piețele europene s-a numărat porțelanul albastru și cel alb (4). Deși porțelanul creat pentru export a fost în general de o calitate ceva mai mică în comparație cu cele mai bune lucrări pe care le-ar putea produce cuptoarele chinezești, acesta a fost totuși ideal pentru comerțul maritim, deoarece era robust și neafectat de umiditate (5). Într-o perioadă în care călătoria către Asia din Europa era, în cel mai bun caz, prohibitivă, imaginile găsite în subglazura albastră pe porțelanul importat furnizau singurele imagini disponibile ale Chinei. Acest fapt ar influența impresiile europene ale Chinei din ce în ce mai mult pe măsură ce figurile și peisajele umane au fost introduse în modelele de porțelan, în mare parte datorită cererii de pe piețele europene (6). Aceste imagini ar fi inspirat primele tipare de chinoiserie. Dar, înainte ca acest lucru să se întâmple, ceramicii europeni ar trebui să dezvăluie secretul modului de a face ei înșiși porțelanul.
Olarii din Europa au încercat să reproducă porțelanul chinezesc încă de pe vremea lui Marco Polo. Deși au fost obținute unele succese moderate, cum ar fi porțelanul Medici de la sfârșitul secolului al XVI-lea, niciunul nu reușise o replicare perfectă a produsului chinezesc (7). Descoperirea a venit în secolul al XVIII-lea, din mai multe surse.
Probabil cea mai importantă contribuție la eforturile europene de fabricare a porțelanului a venit în 1712, când Père Francois Xavier d'Entrecolles, un preot iezuit francez care slujea în China, a scris scrisori care detaliază metoda la care a fost martor pentru producerea materialului, proces care fusese anterior. păstrat secret de toți străinii (8). Cu toate acestea, revelația d'Entrecolles a fost împiedicată de descoperirea improbabilă a lui Johann Friedrich Böttger, un alchimist autoproclamat. Lăudându-se public de puterea sa de a transforma plumbul în aur, Böttger a fost arestat la domiciliu în Saxonia pentru că nu și-a dezvăluit formula atunci când, după șase ani de experimentare, eforturile sale de a crea aur au produs în schimb porțelan translucid (9).
Odată ce cuptoarele europene au reușit să producă porțelan adevărat cu pastă dură, lupta a început pentru controlul piețelor europene. Primele tipare de chinoiserie au fost create pentru a face porțelanul european cât mai aproape de importurile populare posibil, crescând în același timp diversitatea modelelor disponibile pentru a atrage mai mulți cumpărători. Ilustrațiile au fost create de artiști care practic nu cunoșteau cultura chineză, care pur și simplu s-au extins pe desenele găsite pe porțelanul importat sau, mai frecvent, au extras din propria lor imaginație. Fără îndoială, cel mai popular dintre aceste modele și cel mai durabil a fost The Willow Pattern, creat de producătorii englezi de porțelan la mijlocul secolului al XVIII-lea (10).
„Elementele majore ale modelului de salcie pot fi descrise după cum urmează: într-un peisaj care imită stilul chinezesc, există un salciu în centrul compoziției. O clădire mare este în prim-planul drept, cu un acoperiș ornamentat, cu un acoperiș mai mic. clădire la stânga și o varietate de copaci la dreapta. În prim-plan este de obicei un gard în zig-zag. Un pod este situat sub salcie, peste care trei figuri se îndreaptă spre un mic pavilion: primul deține un toiag, al doilea un obiect dreptunghiular lung, de obicei identificat ca o cutie, și al treilea ceea ce este de obicei descris ca un bici. Deasupra podului poate fi văzut un barcagiu care își aruncă vasul spre dreapta, în timp ce în spatele său este o insulă cu una sau două case și, uneori, alte insule în fundal. Adesea există doi porumbei care zboară în centrul compoziției. Variațiile pot include o barcă ancorată lângă copac, un purtător de combustibil pe pod și alte detalii. " (Portanova, p.6)
Modele
Atunci când se ia în considerare modelul de salcie sau alte modele de chinoiserie, este important de reținut că reprezentările corecte ale Chinei nu au fost niciodată scopul, întrucât chiar ilustrațiile originale din porțelan au fost apreciate de publicul european mai mult pentru fantezia îndepărtată, idilică pe care au prezentat-o decât pentru orice lecții pe care le-ar fi putut oferi despre viața și cultura chineză. Cu toate acestea, în timp ce piața europeană a porțelanului va continua să fie o luptă de putere între importuri și bunuri interne până în secolul al XIX-lea, desenele chinoiserie se îndepărtau de farfurii și vaze și erau cuprinse într-un fenomen mult mai mare.
În 1715, la trei ani după scrisorile lui d'Entrecolles au dezvăluit secretele porțelanului chinezesc, Ludovic al XV-lea, nepotul regelui soare Ludovic al XIV-lea, a fost încoronat rege al Franței în urma unui val de boli pe care l-a luat bunicul, mama, tatăl și frate mai mare. Avea cinci ani (11). Domnia sa, care a durat mai bine de șaizeci de ani, a fost plină de gestionare necorespunzătoare, corupție și scandal. Cu toate acestea, este amintit ca una dintre epocile culturale ale statului francez. În Paris, sub domnia lui Louis, a început să apară o nouă estetică de design ca răspuns la regulile stricte și opulența rigidă a stilului baroc care definise moda, arta și arhitectura în anii lui Ludovic al XIV-lea.
Numit rococo din rocaille francez, pentru motivele de coajă și rock extrem de stilizate care îl împodobeau, acest stil a fost în multe privințe o întoarcere la natură, precum și o îmbrățișare a fanteziei (12). Aici forme asimetrice se amestecă cu corpuri elaborate de curbă S și C pentru a evoca o ușurință și un capriciu care a fost departe de opulența tradițională a designului din perioada barocă. Chinoiserie, cu peisajele sale ușoare, aerisite și ilustrațiile fantastice de dragoni și fenixuri împotriva pagodelor complicate, lanțurilor montane și cursurilor de alergare a fost complementul perfect pentru noua estetică a rococo-ului. În același timp, stilul chinoiserie a depășit ilustrațiile pentru a influența formele de arhitectură și construcția de mobilier. În curând, atât chinoiserie, cât și rococo au fost preferate de regali și aristocrați din întreaga Europă și a fost rar ca o casă de clasă superioară să aibă cel puțin o cameră făcută în stil chinoiserie (13).
Prima structură pe scară largă care a adoptat o abordare chinoiserie a arhitecturii sale a fost Porțelanul Trianon, construit la sfârșitul secolului al XVII-lea pentru Ludovic al XIV-lea (14). Cu toate acestea, a durat doar șaisprezece ani, deoarece ceramica utilizată în construcția sa s-a rupt de elemente. A fost apoi distrus și înlocuit de Marele Trianon (15). Mai târziu, în 1759, prințesa vedetă Augusta i-a comandat lui Sir William Chambers construcția mai multor pagode în stil chinoiserie ca parte a înființării Kew Gardens în afara Londrei. Fiind unul dintre puținii artiști cu cunoștințe directe despre China din călătoriile întreprinse în tinerețe, Chambers se remarcă prin faptul că aspiră deseori la acuratețe în lucrările sale de chinoiserie, cu toate acestea multe elemente ale designului său nu se bazau pe cultura chineză (16).
Între timp, în interiorul caselor și camerelor nobilimii, ilustrațiile chinoiseriei au fost combinate cu motive de toaletă franceză, care apar pe mobilier tapițat, precum și tapete pictate manual. Ludovic al XV-lea a îmbrățișat chinoiserie, umplând camere întregi cu ilustrațiile lor fantastice (17). În mod similar, casa Gloucester a ducelui și ducesei de Beaumont se mândrea cu un dormitor complet de chinoiserie proiectat în 1754 de către tatăl și fiul meșteri William și John Linnell (18).
Stilul Rococo se estompează
În timp ce stilul rococo va dispărea în cele din urmă în fața creșterii sentimentelor neoclasice în rândul producătorilor de gusturi din Europa, chinoiserie a continuat să găsească un loc în decorațiuni de tot felul atât în Europa, cât și în America, adesea cu entuziaștii crezând că ceea ce achiziționează este o piesă autentică a culturii chineze. cu o tradiție care se întinde mii de ani în trecut. De fapt, pe măsură ce desenele chinoiserie au devenit din ce în ce mai populare în Europa, mulți producători chinezi au copiat sau înfrumusețat pe modele comune, cum ar fi Willow Pattern, făcând astfel mai dificilă distincția faptelor de ficțiune în ceea ce privește istoria stilului (19).
În cele din urmă, frumusețea chinoiseriei se află în fereastra pe care o oferă într-o altă lume în care dragonii prezidă peisaje idilice, în timp ce fenixii zboară deasupra munților și pagodelor frumos împodobite, în timp ce oamenii care locuiesc în această lume se mișcă prin ea ca și cum totul este perfect natural. În același timp, pericolul acestor piese constă în tentația de a le confunda sau confunda cu cultura chineză sau, mai rău, cu istoria chineză. În schimb chinoiserie în toate formele sale rămâne un produs secundar fascinant al unei relații între culturile lumii care a combinat comerțul internațional împreună cu fascinația, moda și fantezia pentru a crea o formă de artă durabilă și recunoscută care aparține cu adevărat lumii.
